Sinopse: Cinegrafista carrega sua câmera documentando a vida cotidiana.
"Começa mais ou menos assim ...Este filme apresenta uma experiência na comunicação cinematográfica dos acontecimentos reais. Sem a ajuda de legendas intercalares, roteiro , cenário , sem a ajuda de um teatro (um filme sem palco, sem atores, etc.). Este trabalho experimental tem o objetivo de criar uma linguagem de cinema absoluta e verdadeiramente internacional baseada no seu total afastamento da linguagem do teatro e da literatura. DZIGA VERTOV.
O Centro Cultural Correios do Rio de Janeiro apresenta o projeto FOTOCINE: mostra de filmes que tem a fotografia como protagonista, seja na figura do fotógrafo, da própria imagem ou de seus outros possíveis desdobramentos. São mais de 40 obras de ficção, de épocas e abordagens diversas; documentários sobre fotógrafos e a própria fotografia; e “foto-filmes” que utilizam exclusivamente a imagem fotográfica para a construção de sua narrativa.
Com curadoria de Andreas Valentin, a programação será realizada no período de 28 de junho a três de julho. Duas palestras complementam a mostra: a primeira com a participação do cineasta e fotógrafo Walter Carvalho, do fotógrafo e artista visual Marcos Bonisson e do fotógrafo e pesquisador Pedro Vasquez; a outra, com o cineasta Aurélio Michiles e o crítico de cinema Carlos Alberto Mattos.
Sala de Cinema
28 de junho: 14h - O Ano em que Vivemos em Perigo (115 min) 16h - Antes da Chuva (113 min) 18h30 - Debate: Walter Carvalho, Marcos Bonisson, Pedro Vasquez.
29 de junho: 14h - Shutter (97 min) 16h - Cidade de Deus (130 min) 18h30 Sob Fogo Cerrado (128 min)
30 de junho: 14h - A Pele (116 min) 16h - Retratos de uma obsessão (113 min) 18h30 - Debate: Aurélio Michiles, Carlos Alberto Mattos (120 min)
1º de julho: 14h - Os olhos de Laura Mars (103 min) 16h - Baile Perfumado (93 min) 18h30 - Blow-up - Depois daquele beijo (111 min)
2 de julho: 14h - Cinderela em Paris (103 min) 16h - Pretty Baby (109 min) 18h30 - Pontes de Madison (135 min)
3 de julho: 14h - Desejos de Liberdade (95 min) 16h - Pecker - O preço da fama (87 min) 18h30 - A Prostituta e a Baleia (122 min)
Sala de Vídeo
28 de junho: 15h - Thomas Farkas - Um Brasileiro e Evandro Teixeira - Instantâneos (91 min) 17h - Fragmentos de um Diário (74 min) 19h - Um homem com a Câmera (68 min)
29 de junho: 15h - Caçadores da Alma I e II (92 min) 17h - O Cineasta da Selva (87 min) 19h - Iluminados (100 min)
30 de junho: 15h - Vivendo um outro olhar (80 min) 17h - Faces of a Vanishing World (52 min – inglês/sem legendas) 19h - Chevolution (86 min)
1º de julho: 15h - Nascidos em Bordeis (85 min) 17h - Fotógrafo de Guerra (96 min) 19h - Procedimento Operacional Padrão (116 min)
2 de julho: 15h - Fotos Proibidas (104 min) 17h - Black White and Gray (77 min –inglês/sem legendas ) 19h – Foto-filmes (100 min)
3 de julho: 15h - Câmera Viajante e Janela da Alma (94 min) 17h - Paisagens Industriais (80 min) 19h - Annie Leibovitz (80 min)
Foto-filmes
Fernanda Ramos - Arpoador (2005 - 3’46”) Alberto Bittar - Qualquer Vazio (2011- 5’52”) Marcos Camargo - Coda (2008 - 9’00”) Gustavo Pellizon - Ecobarreiras (2010 - 6’44”) Marcelo Tassara - Povo da Lua, Povo do Sangue (1984 - 31’25”) Juan MIllares - El Pabellon Alemán (2010 - 14’) Chris Marker - La Jetée (1962 - 30’)
Biografia do apaixonante artista Amedeo Modigliani. Ele revolucionou o mundo das artes como um cometa, dançando sobre as mesas, embriagado de paixão pela vida. Inspirado pelo amor e consumido pela obsessão, é o famoso pintor Modigliani ( Andy Garcia ), um gênio criativo que viveu e absorveu a charmosa Paris do início do século XX com uma atração incontrolável pela beleza. O filme mostra o último ano de sua vida, às voltas com as drogas e as paixões. Faz menção aos diversos dramas que o artista viveu de forma bem dosada, quando fala de Modigliani como pai, artista, marido, homem e amigo. Colega de Picasso (Omid Djalili), amante de Jeanne Hébuterne (Elsa Zylberstein), filho de judeus, Amedeo Modigliani foi um artista ímpar e o filme sobre sua vida também não deixa de ser. Realmente uma ótima escolha para quem é um apreciador da arte.
Um belo filme de arte sobre arte, que levou quase sete anos de preparo. Indispensável para quem gosta do assunto. A direção, fotografia e atores no filme conseguem levar para tela em movimento o olhar do pintor, a busca do belo e suas impetuosas paixões misturando ficção, teatro e recortes históricos.
Para quem gosta de filme sobre arte e ainda não viu Klimt (2006) com John Malkovich, não pode perder a chance de entrar no universo do artista pela tela do filme!
Diretor: Raoul Ruiz Elenco: John Malkovich, Veronica Ferres, Stephen Dillane, Saffron Burrows, Nikolai Kinski, Aglaia Szyszkowitz. Produção: Matthew Justice, Arno Ortmair, Dieter Pochlatko, Andreas Schmid Roteiro: Raoul Ruiz Fotografia: Ricardo Aronovich Trilha Sonora: Jorge Arriagada Duração: 131 min. Ano: 2006 País: Aústria/ França/ Alemanha/ Reino Unido Gênero: Drama Cor: Colorido Estúdio: Eurimages Fund of the Council of Europe / Lunar Industries
A partir do dia 21 de maio, o espaço Caixa Cultural apresenta a segunda edição da mostra e curso “A História da Filosofia em 40 filmes”.
Organizado em 10 módulos, o evento pauta temas filosóficos fundamentais, promovendo o diálogo entre cineastas como Alain Resnais, Federico Fellini, Jean-Luc Godard, Ingmar Bergman, John Cassavetes, Stanley Kubrick, Rainer Fassbinder, Nelson Pereira dos Santos, Yasujiro Ozu, David Lynch... com alguns dos maiores pensadores, dentre eles, Heidegger, Nietzche, Sartre, Kant, Walter Benjamin, Platão, Descartes, Marx e Foucault.
O evento será realizado sempre aos sábados, totalizando 40 aulas. Ao final da exibição de cada filme, Alexandre Costa e Patrick Pessoa, curadores da mostra, fazem uma palestra e depois abrem espaço para o debate com o público.
Esta mostra de cinema, que ocorrerá entre 19 de abril e 1º de maio, oferecerá ao público um recorte cronológico dentro deste modo de se fazer cinema. Foram selecionados filmes produzidos entre as décadas de 1950 e 1970, com a intenção de que o espectador possa ter perante seus olhos um leque amplo de opções estéticas e problemáticas sociais encontradas nos vinte e seis filmes que serão projetados.
Panorama diverso, mas que contém nomes constantes nas assinaturas dos filmes, os chamados "mestres da comédia italiana": Mario Monicelli, Dino Risi, Pietro Germi, Ettore Scola, Lina Wertmüller e Luigi Comencini, assim como nomes menos conhecidos do público brasileiro como Alessandro Blasetti, Antonio Pietrangeli, Franco Brusati e Gian Luigi Polidoro. Tão importantes quanto os diretores e a colorir das mais diversas formas seus personagens, não podemos nos esquecer de atores como Vittorio Gassman, Nino Manfredi, Monica Vitti, Stefania Sandrelli, Alberto Sordi, Ugo Tognazzi, Giancarlo Giannini, Gina Lollobrigida, Sophia Loren, e, claro, Marcello Mastroianni.
Esperamos que a exibição pública e gratuita destes filmes, além do curso e debate oferecidos, faça com que gerações mais experientes os apreciem com os olhos da nostalgia e da revisão. Enquanto isso, torcemos para que os mais jovens possam tomar conhecimento e nota acerca de uma cinematografia um tanto quanto obscurecida por outros momentos da história da recepção do cinema italiano no Brasil. (via: http://www.dominiopublicoagencia.com/commediaallitaliana/)
Instituto Moreira Salles do Rio inicia sexta dia 18 de fevereiro mostra de cinema especial Robert Bresson.
Robert Bresson (Bromont-Lamothe, 25 de setembro de 1901 — Paris, 18 de dezembro de 1999) foi um diretor de cinema francês. Bresson é considerado um dos maiores cineastas franceses do século XX e um dos grandes mestre do movimento minimalista. Graduado em artes plásticas e filosofia, Robert Bresson tentou a carreira como pintor antes de se tornar roteirista. Mas foi o cinema que resolveu seguir. (via: wikipédia)
...Um filme não é feito de imagens, mas de relações, de intercâmbios entre as imagens, tal como uma cor não vale nada por si mesma, mas ganha seu valor pela relação qque estabelece com outra cor...(texto retirado do catálogo da mostra:)
"Conjunto de métodos e processos utilizados para a reprodução fotográfica do movimento."
O termo cinematografia vem de "cinematógrafo", aparelho desenvolvido pelos irmãos Auguste e Louis Lumière na França, para projeção de imagens em movimento, e que coincidentemente ficou conhecido como cinema. A origem vem do grego Kine ou Kino, que significa "movimento" (da mesma raiz que o estudo da Cinemática, em física), e a este termo agregam-se a foto (tó) e a grafia (grafo), sendo, literalmente "escrita da luz (imagem) em movimento", Thomas Edison, antes dos irmãos Lumière, já havia construído uma máquina similar, ao qual denominou "Kinetoscópio", pelo mesmo princípio, com a diferença que esta não projetava as imagens para fora, e sim eram vistas dentro do aparelho, através de uma lente, e portanto eram máquinas de projeção individuais (razão pela qual o aparelho dos irmãos Lumière se tornaram mais populares).
O termo é usado nos EUA como sinônimo de 'fotografia para cinema', uma vez que a cinematografia subentende a captação de uma imagem cinematográfica, cuja técnica é de responsabilidade da equipe de fotografia. Entretanto, o termo aqui no Brasil tende a ser mais amplo, envolvendo todas as funções do cinema.
É interessante notar como a captação cinematográfica se confunde, pelo menos etimologicamente, com a própria arte do cinema. Isso porque pode-se entender duas coisas, quando falamos de cinematografia: primeiramente, a função de fotógrafo e a equipe de fotografia, ou seja, a Direção de Fotografia, que é a própria imagem do filme. Em segundo lugar, o próprio filme.
Mas falando especificamente da técnica que permite a captação da imagem com uma câmera de cinema, ou seja, a fotografia para cinema, toda ela é voltada para obtenção de uma imagem apurada, coerente com a proposta do filme e a mais objetiva possível dentro desta proposta. Para tanto, é preciso conhecer um pouco de fotografia tradicional, estática, pois nela estão todas as bases para a fotografia de cinema. A rigor, são exatamente a mesma fotografia, só que a de cinema abrange uma dimensão cinética, ou seja, inclui o movimento. (crédito: Felipe Salles)
A cineasta e fundadora da Casa de Cinema de Porto Alegre, Luciana Tomasi, foi entrevistada em 23 de junho de 2010 pelo projeto Produção Cultural no Brasil. O vídeo, gravado e editado pelo Coletivo Multimídia Garapa.
Luciana Tomasi é produtora de cinema. Nascida em 1959, formou-se jornalista em 1980, profissão que exerceu até 1987, quando fundou com mais dez cineastas o coletivo de produtoras que, em 1991, se uniria para tornar independente a Casa de Cinema de Porto Alegre. Depois da produção de vários filmes de menor penetração, o curta “Ilha das Flores” (1989), de Jorge Furtado (vencedor do Urso de Prata no Festival de Berlim, em 1990), fez com que Luciana conseguisse viver de cinema. A partir daí, participou de dezenas de filmes como produtora ou diretora, entre curtas e longas-metragens. Também trabalhou em séries de televisão, em parceria com a TV Globo, RBS, Columbia e Fox, entre outras emissoras. Produziu os programas de TV das campanhas políticas do PT entre 1992 e 2002.
