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Joaquín Torres-García, 1934, Locomotora con casa constructiva

 O Movimento Círculo e Quadrado, de tendência Construtivista e Abstrata, surge em Paris, em janeiro de 1929, como uma espécie de resposta à expansão do Surrealismo.

Teve como idealizadores o pintor uruguaio Joaquim Torres-Garcia e o escritor e pintor Michel Seuphor, que lançam o períodico Cercle et Carré/Circulo e Quadrado:

"O grupo "Cercle et Carré" (em Paris) deve sua existência ao meu encontro com o pintor uruguaio Torres-Garcia em 1929...  Por mais difícil que tenha sido nosso relacionamento, sua obstinação correspondeu a minha paciência, e essa equipe profana de fogo e água foi obrigada a produzir algo. Para o final do ano (1929), depois de consultar diversos artistas, incluindo Arp, Mondrian e Van Doesburg, elaboramos o programa para um novo grupo e lançamos uma revista que seria chamada de "Cercle et Carré" (círculo e quadrado)[...] Para mim, o círculo e o quadrado (em 1929) eram o céu ea terra, simbolizado por antigas religiões orientais, eles formaram uma espécie de alfabeto rudimentar por meio do qual tudo poderia ser expresso com os meios mais limitados. Eles evocaram as runas pré-históricas e o início dos anos I-Ching, ou Livro das Mutações. " (Michel Seuphor)

 O manifesto propunha o reagrupamento dos artistas construtivos: pintores, arquitetos e escultores.

As discussões entre os artistas do grupo acontecem quinzenalmente nos cafés parisienses, Café Voltaire e depois Brasserie Lipp.

Contando com cerca de oitenta participantes, artistas de diferentes nacionalidades, o grupo organiza, em abril de 1930, em Paris, a exposição internacional de arte abstrata construtiva com a participação de artistas como: Wassily Kandinsky, Fernand Léger, Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp, Torres Garcia, Willi Baumeister, Kurt Schwirtters, Friedrich Vordemberg- Gildewart, Le Corbusier entre outros.

O jornal Círculo e Quadrado, teve apenas três números (1929 - 1930). Michael Seuphor, doente, é obrigado a deixar a direção da publicação, interrompendo o funcionamento do grupo. Em 1933 Torres Garcia formará em Montevidéu, a Asociación de Arte Constructivo, passando a editar a revista Círculo y Cuadrado, que teve sete números lançados, entre 1936 e 1938, exercendo grande influência na formação de jovens artistas em sua terra natal.

Embora com duração efêmera, o Movimento Círculo e Quadrado dá um impulso fundamental à Arte Abstrata, tendo uma forma de continuidade no Movimento Abstração - Criação.

(via: Mac-USP)

Kandisnky, Composição VI, 1913, 195x300 cm

Kandinsky passou quase seis meses se preparando para criar essa pintura, num primeiro momento a intenção da obra era para evocar uma enchente, o batismo, destruição e renascimento, tudo ao mesmo tempo. Ele esboçou pela primeira vez o trabalho em um painel de grandes dimensões em madeira, mas logo sofreu um bloqueio artístico, e viu-se incapaz de pintar. Gabrielle Munter, sua assistente na época, disse que ele foi bloqueado, e ele precisava libertar-se de seu aparato intelectual em torno da pintura. Ela sugeriu que ele simplesmente repetisse a palavra "uberflut", que significa "inundação" ou "dilúvio", enfocando o som da palavra ao invés de seu significado, liberando sua mente do bloqueio artístico e ao se concentrar apenas na música da palavra, Kandinsky voltou ao trabalho, e concluiu a pintura em três dias, o tempo todo repetindo a palavra como um mantra.

Wassily Kandinsky, em russo Василий Кандинский, (Moscou, 16 de dezembro de 1866 — Neuilly-sur-Seine, 13 de dezembro de 1944) foi um artista russo, professor da Bauhaus e introdutor da abstração no campo das artes visuais. Apesar da origem russa, adquiriu a nacionalidade francesa. 

As pinturas de Kandinsky do período em que fez parte do grupo Der Blaue Reiter ("O cavaleiro Azul") (1911-1914), foram compostas por massas coloridas largas e bastante expressivas, avaliadas independentemente a partir de formas e linhas que já não serviam para delimitá-las. Estas seriam sobrepostas numa forma bastante livre para formar pinturas duma força extraordinária. A influência da música foi bastante importante no nascimento da arte abstrata, como sendo abstrata por natureza, este não tenta representar o mundo exterior mas antes para expressar, numa maneira imediata, os sentimentos interiores da alma humana. Kandinsky às vezes usava termos musicais para designar o seu trabalho; ele chamou a muitas das suas pinturas espontâneas “Improvisações”, e “Composições” a outras muito mais elaboradas e trabalhadas em comprimento, um termo que ressoou nele como um orador. Além da pintura Kandinsky desenvolveu a sua opinião como um teórico da arte. De fato, a influência de Kandinsky na história da arte do ocidente talvez resulte mais dos seus trabalhos teóricos do que propriamente das suas pinturas.

 Ao mesmo tempo que escrevia “Do espiritual na Arte”, Kandinsky escreveu o Almanaque do Cavaleiro Azul, que serviram tanto como defesa e promoção da arte abstrata, assim como uma prova de que todas as formas de arte eram igualmente capazes de alcançar o nível da espiritualidade. Ele acreditava que a cor podia ser usada numa pintura como uma coisa autónoma e distanciada de uma discrição visual de um objeto ou de uma forma.

 Desenvolveu a arte abstrata até o fim de sua vida. Junto a Piet Mondrian e Kasimir Malevich, Wassily Kandinsky faz parte do "trio sagrado" da abstração. (fonte: wikipédia)

"Em muitos aspectos a arte é semelhante à religião"

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