Fotografia:  James van der Zee (esq.) / Nadar (dir.)

Na trajetória de Barthes, A Câmara Clara representa, de uma só vez, um momento de síntese e de ruptura. Considerando a dificuldade de lidar com um texto como este, repleto de manifestações subjetivas, este artigo tenta delinear as condições para que
dele possamos extrair o esboço de uma teoria – original e desconcertante – sobre os potenciais da imagem fotográfica.

PALAVRAS-CHAVE: Barthes, Fotografia, Semiótica

Camera Lucida: Reflections on Photography (New York: Hill and Wang, 1981) represents, at the same time, a moment of synthesis and upture in the Barthes’ trajectory. Considering the difficulty of dealing with a text like this, which is full of subjective manifestation, we try to highlight the conditions in order to draft his theory – original and surprising - about the potential of the photographic image.

KEYWORDS: Barthes, Photography, Semiotic

Artigo Completo em Anexo. Disponível em http://www.faap.br/revista_faap/revista_facom/facom_16/ronaldo.pdf

Anexos:

Ronaldo Entler

[Para Reler a Câmara Clara]

2539 Kb

Rembrandt, A Lição de Anatomia do Dr. Tulp, 1632, 169,5 × 216,5 cm.

Márcia Cristina Ferreira Gonçalves é doutora em Filosofia pela Freie Universität Berlin e professora adjunta do Programa de Pós-Graduação em Filosofia da UERJ. Submetido em 5 de fevereiro e aprovado para publicação em 15 de março de 2008.

RESUMO: Neste trabalho, pretendo tratar de algumas teses hegelianas desenvolvidas tanto em sua filosofia da natureza quanto em sua filosofia da arte relacionadas ao fenômeno da luz e da cor. Em ambos os diferentes contextos, Goethe serve não apenas de inspiração teórica para Hegel – na medida em que teria oferecido uma doutrina das cores muito mais completa e rica do que a teoria newtoniana mais freqüentemente aceita pela ciência –, mas também de exemplo prático, por que, enquanto artista e poeta, compreenderia o fenômeno da cor de modo muito mais apropriado à sua aplicação no campo da pintura e da arte da imaginação em geral, incluído a poesia.

Palavras-chave: Hegel, Goethe, Arte, Cores, Luz.

ZUSAMMENFASSUNG: Im Rahmen dieser Arbeit beabsichtige ich, einige der Hegelschen Thesen zu behandeln, die sowohl in seiner Naturphilosophie als auch in seiner Kunstphilosophie entwickelt wurden und auf die Licht- und Farbphänome bezogen sind. In verschiedenen Zusammenhängen dient Goethe nicht nur der theoretischen Inspiration Hegels – in dem Maße, dass er eine Farbenlehre präsentiert, die reicher als die Newtonsche Theorie ist, die öfter in der Wissenschaft akzeptiert wurde –, sondern auch als praktisches Beispiel, weil er als Künstler und Dichter das Phänomen der Farbe in einer adäquateren Weise begriff, um es auf dem Gebiet der Malerei und der Kunst der Einbildungskraft (einschliesslich der Dichtkunst) zu verwenden.

Schlüssel-Worte: Hegel, Goethe, Kunst, Farben, Licht.

Artigo completo em anexo!

Anexos:

Márcia Cristina Ferreira Gonçalves

[Hegel leitor de Goethe: Entre a física da luz e o colorido da arte]

1986 Kb

Andréa Tavares é artista plástica, trabalhando principalmente com desenho, gravura e fotografia.
Mestre em Poéticas Visuais pela ECA-USP, leciona na Faculdade Armando Álvares Penteado.

As intervenções do grafite e da pichação na cidade criam fissuras no real que, por vezes, geram reações violentas, já que a maioria de nós tem dificuldade em lidar com fenômenos atuantes fora da dita ordem natural das coisas. Seres fantásticos e uma  tipografia hermética desafiam não só o senso comum, mas também as leis. "Ficções urbanas" pretende analisar as diferenças entre as estratégias da pichação e do grafite na cidade de São Paulo. Esses procedimentos são considerados em suas dinâmicas de apropriação do espaço cotidiano e em relação ao quadro teórico do debate artístico contemporâneo.

Interventions on urban space such as graffiti and "pichação" create cracks in the real that sometimes may generate violent reactions, since most of us find difficulties in dealing with phenomena that stretch out our sense of security. Fantastic creatures and a typography that is hard to read defy not only common sense, but also the laws. The text "Urban fiction" analyzes the differences between the strategies of graffiti and "pichação" in São Paulo. These procedures are considered in their dynamics to take over urban landscape and examined in relation to the theoretical framework of contemporary art debate.

Artigo completo em anexo. Fonte :http://www.eca.usp.br/cap/ars16/v8n16a02.pdf

Anexos:

Andréa Tavares

[Ficções urbanas: estratégias para a ocupação das cidades, por Andréa Tavares]

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Danielle Rodrigues Amaro
Mestranda em Artes pelo IAR/ Unicamp (bolsista CAPES);
Graduada em História da Arte pelo ART – UERJ

 Objetiva-se apresentar os trabalhos de Arthur Danto e Hans Belting, tendo em vista o contexto do qual emergem (o lugar do discurso) para, com isso, esclarecer o que entendem por “fim”, elucidando pontos fundamentais do pensamento de ambos.
Arthur C. Danto; Hans Belting; o fim da história da arte.

 This article presents the work of Arthur Danto and Hans Belting, given the context in which they arise (the place of speech) to thereby clarify what they mean by “end”, explaining main points of their thoughts.
Arthur C. Danto; Hans Belting; the end of Art History.

Artigo completo em anexo. Fonte:http://www.ppgartes.uerj.br/spa/spa3/anais/danielle_amaro_415_426.pdf

Anexos:

Danielle Amaro

[Arte e História após o anúncio do “fim”]

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