Acompanhe com a Ímã Foto Galeria, o "Especial João Roberto Ripper -- Imagens Humanas". Dividido em 5 partes com Direção de Egberto Nogueira, o especial estará sendo apresentado durante os meses de julho e agosto. A proposta profissional do fotógrafo João Roberto Ripper é colocar a fotografia a serviço dos direitos humanos com o intuito de lutar por essa igualdade. E é essa sensibilidade e desprendimento com seu próprio "ego", que tornam o fotógrafo, um profissional renomado, e admirado não só por críticos de arte, mas pela uma população inteira.É com grande satisfação que a Ímã Foto Galeria apresenta para todos vocês, a Parte I do "Especial João Roberto Ripper -- Imagens Humanas".(fonte: imã fotogaleria by youtube)
Encerramento com o Ministro Juca Ferreira do I Encontro da Rede de Produtores Culturais da Fotografia no Brasil - RPCFB, realizado em Brasília. Dezessete estados brasileiros representados, mais de 140 pessoas ligadas as mais diversas áreas envolvidas com o fazer fotografico: fotógrafos, educadores, curadores, galeristas, movimentos sociais, ONG´s, observadores internacionais e a presença do Ministro da Cultura marcaram definitivamente uma nova guinada na fotografia brasileira. O projeto do Encontro surgiu com a criação da RPCFB, pautada na carta de Paraty em setembro de 2009, a partir da qual foram iniciadas as articulações com o Ministério da Cultura para a realização de um evento de caráter nacional. Idealizada dentro do contexto midiático, onde a internet encurta distâncias e possibilita uma rápida e intensa troca de informações, RPCFB surge como fruto de um novo momento aglutinador que tem um pé nas semanas nacionais de fotografia, idealizada pela FUNARTE e outro na necessidade de mirar o futuro estabelecendo parcerias, sejam elas institucionais, acadêmicas, pessoais, afetivas. (fonte: imã galeria by youtube)
Achei este filme sobre a vida de Annie Leibovitz, lançado em 2008. Quem gosta de fotografia e ainda não viu, tem obrigação de ver pelo aprendizado. Os vídeos acima dispensam meus comentários.
Se você é apaixonado por fotografia e ação humanitária, prepare-se para se emocionar com este documentário fantástico. Nascido em Bordéis:
Um tributo à elasticidade da infância e do poder restaurador de arte, Born Into Brothels é um retrato de várias crianças que vivem no Distrito da Luz Vermelha em Calcutá, onde suas mães trabalham como prostitutas. Zana Briski, uma fotógrafa de Nova York, dá a cada um desses jovens, uma câmera e os ensina a tirar fotos, simultaneamente, levando-os a olhar para o seu mundo com novos olhos. Juntamente com Ross Kauffman, Briski capta a maneira mágica em que a beleza pode ser encontrada no mais improvável dos lugares e como um futuro brilhante e promissor torna-se uma possibilidade para as crianças que anteriormente não tinha futuro algum. Um filme de: Ross Kauffman e Zana Briski
Festival de Fotografia HTTPpix propõe reflexão sobre consumo e cultura
Realizado pelo Instituto Sergio Motta e pela Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, concurso de fotografia on-line vai premiar os três melhores trabalhos enviados até 14/06
Estão abertas até o dia 14 de junho as incrições para o Festival HTTpix, que vai premiar as três fotos que melhor ilustrem o tema “carregue sua marca”. O Festival propõe aos candidatos a inscrição de até seis fotos em que apareçam as marcas mais presentes no seu cotidiano, mas que nunca os patrocinaram. Segundo a curadora Giselle Beiguelman “é uma oportunidade de reflexão crítica e criativa sobre o consumo e cultura, fomentando abordagens inusitadas sobre a relação com as marcas. Além disso, promove um uso experimental das redes sociais, apostando em uma inteligência coletiva de seus usuários.”
O HTTPpix é um festival de fotografia on-line, que convida o público a discutir de forma criativa o consumo e a “gift economy” (economia de doação). Além disso, pretende dar visibilidade a fotógrafos e artistas visuais brasileiros ou residentes no país e ampliar o repertório estético dos usuários da Internet.
O Festival acontece no Flickr e está aberto a participantes de todo o país, sem limite de idade. Três finalistas ganharão prêmios de R$1.500 cada. HTTPpix é uma realização do Insituto Sergio Motta e da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, com apoio do Yahoo e da Agência Click.
Mais informações sobre o HTTPpix http://www.ism.org.br/ism/
Inscrições gratuitas: 31 de maio a 14 de junho na página do Instituto Sergio Motta no Flickr – http://www.flickr.com/groups/httppix
Pintura com luz é uma técnica de desenho usada por artistas como Man Ray e Picasso desde os anos 30. Fusão de pintura com arte gestual, o processo requer que uma fonte luminosa seja movimentada, enquanto uma máquina fotográfica faz uma longa exposição. A transposição do processo para a vídeo arte permite que os traços gerados pelos objetos luminosos sejam vistos instantaneamente em projeções ou telas. O programa de pintura com luz foi desenvolvido em C++/openFrameworks por Alexandre Rangel em workshop do Quase-CInema na Dinamarca (convidado pelo coletivo Tossestreger / Platform4 ). Função integrada ao software livre Quase-Cinema.(texto retirado do site quasecinema.org)
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ocupação no número 911 da Av. Prestes Maia acontecia bem no centro de nossa cidade. Eram 1680 pessoas vivendo juntas em um prédio de 29 andares, ocupado após um abandono de 12 anos. A localização tem um alto valor imobiliário, e suas fachadas eram usadas como suporte para propagandas publicitárias. Durante 04 anos, imigrantes de diversos lugares da América Latina transformaram o lugar em moradia.(vimeo by Cia de foto)
Fazendo eco ao que tem de bom na rede, trago aqui um fragmento muito bom de um artigo publicado pelo site fotografia contemporânea com texto de Annateresa Fabris:
"... Nesse universo constantemente povoado de imagens, no qual estamos aprendendo a pensar em termos visuais, qual é o estatuto da fotografia? Trata-se de um estatuto, sem dúvida, paradoxal, uma vez que, desde a década de 1980, seu caráter homológico está sendo questionado pela emergência da imagem virtual. Considerando que a imagem eletro-óptica nada mais é do que uma série de impulsos codificados, dos quais não é possível imaginar a configuração, Paul Virilio afirma que a palavra “imagem” demonstra ser insuficiente, posto que a interpretação da máquina se diferencia da visão habitual. A simulação numérica, de fato, engendra uma nova dimensão do real, que Edmond Couchot denomina “um analogon purificado e transformado pelo cálculo”, por ser diferente da cópia, da representação e da duplicação. Esse analogon tem um modo de existência paradoxal: apresenta uma aparência perceptível, faz parte do real, mas é totalmente constituído por cálculos, distinguindo-se por isso do real. O universo da imagem numérica comporta duas maneiras distintas de configuração visual. O objeto pode ser descrito matematicamente ao computador que o visualiza na tela. É também possível partir do real, ou seja, de um desenho, de uma pintura, de uma fotografia, decompostos em pixels graças a câmaras especiais. A imagem transforma-se, desse modo, em imagem-matriz, o que lhe confere uma qualidade particular. Seu controle morfogenético não se baseia nem no plano – como na pintura e na fotografia –, nem na linha – como na televisão –, e sim no ponto. A estrutura matricial da imagem permite ter acesso direto a cada um de seus elementos e agir sobre eles. Mesmo nesse caso, a imagem que aparece na tela não possui tecnicamente nenhuma relação com qualquer realidade preexistente. Trata-se de números expressos de maneira binária na memória e nos circuitos do computador, que preexistem à imagem e a engendram. A imagem numérica não é o mais o registro de um vestígio deixado por um objeto pertencente ao mundo real. É resultado de um processo, em que o cálculo se substitui à luz, e o tratamento da informação toma o lugar da matéria e da energia. A lógica figurativa da representação óptica é substituída pela lógica da simulação, caracterizada por um espaço sem lugar determinado, sem substrato material, totalmente liberto do real..." (confira o texto completo)
Festival Internacional de Fotografia. Para os amantes da fotografia um evento imperdível com oficinas, entrevistas, exposições, projeções e etc. em Paraty de 23 a 27 de setembro. Visite o Site do evento. Veja o Flickr do grupo de convidados e participantes...
Foto de André Cypriano que ministrará workshop no evento sobre documental e autoral.
"Nosso conhecimento da relação entre a fotografia e a pintura limitava-se, até bem pouco tempo, à influência exercida pela nova técnica de reprodução da realidade objetiva e a pintura de meados do século 19, inclusive, a impressionista. Acredita-se mesmo que a fotografia, por sua capacidade de captar com inteira fidelidade a imagem das coisas, determinou o abandono, pelos pintores, da intenção de copiar as formas do mundo externo. O retrato pintado, então, sofreu drástica mudança, uma vez que a preocupação com a fidelidade fisionômica deu lugar a uma maior liberdade de abordagem e execução da imagem retratada, que ganhou em inventividade e expressão o que perdera em cópia fiel. Se não se pode garantir ter sido a fotografia o fator decisivo da ruptura com a linguagem pictórica do passado, pode-se afirmar, sem sombra de dúvida, que ela estimulou e ofereceu argumentos aos impressionistas, fauvistas, cubistas e expressionistas para seguirem na busca de uma pintura mais autônoma com respeito à natureza e, por isso mesmo, mais criativa. (Escrito por Ferreira Gullar publicado na revista Continente)
