Pintura com luz é uma técnica de desenho usada por artistas como Man Ray e Picasso desde os anos 30. Fusão de pintura com arte gestual, o processo requer que uma fonte luminosa seja movimentada, enquanto uma máquina fotográfica faz uma longa exposição. A transposição do processo para a vídeo arte permite que os traços gerados pelos objetos luminosos sejam vistos instantaneamente em projeções ou telas. O programa de pintura com luz foi desenvolvido em C++/openFrameworks por Alexandre Rangel em workshop do Quase-CInema na Dinamarca (convidado pelo coletivo Tossestreger / Platform4 ). Função integrada ao software livre Quase-Cinema.(texto retirado do site quasecinema.org)
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ocupação no número 911 da Av. Prestes Maia acontecia bem no centro de nossa cidade. Eram 1680 pessoas vivendo juntas em um prédio de 29 andares, ocupado após um abandono de 12 anos. A localização tem um alto valor imobiliário, e suas fachadas eram usadas como suporte para propagandas publicitárias. Durante 04 anos, imigrantes de diversos lugares da América Latina transformaram o lugar em moradia.(vimeo by Cia de foto)
Fazendo eco ao que tem de bom na rede, trago aqui um fragmento muito bom de um artigo publicado pelo site fotografia contemporânea com texto de Annateresa Fabris:
"... Nesse universo constantemente povoado de imagens, no qual estamos aprendendo a pensar em termos visuais, qual é o estatuto da fotografia? Trata-se de um estatuto, sem dúvida, paradoxal, uma vez que, desde a década de 1980, seu caráter homológico está sendo questionado pela emergência da imagem virtual. Considerando que a imagem eletro-óptica nada mais é do que uma série de impulsos codificados, dos quais não é possível imaginar a configuração, Paul Virilio afirma que a palavra “imagem” demonstra ser insuficiente, posto que a interpretação da máquina se diferencia da visão habitual. A simulação numérica, de fato, engendra uma nova dimensão do real, que Edmond Couchot denomina “um analogon purificado e transformado pelo cálculo”, por ser diferente da cópia, da representação e da duplicação. Esse analogon tem um modo de existência paradoxal: apresenta uma aparência perceptível, faz parte do real, mas é totalmente constituído por cálculos, distinguindo-se por isso do real. O universo da imagem numérica comporta duas maneiras distintas de configuração visual. O objeto pode ser descrito matematicamente ao computador que o visualiza na tela. É também possível partir do real, ou seja, de um desenho, de uma pintura, de uma fotografia, decompostos em pixels graças a câmaras especiais. A imagem transforma-se, desse modo, em imagem-matriz, o que lhe confere uma qualidade particular. Seu controle morfogenético não se baseia nem no plano – como na pintura e na fotografia –, nem na linha – como na televisão –, e sim no ponto. A estrutura matricial da imagem permite ter acesso direto a cada um de seus elementos e agir sobre eles. Mesmo nesse caso, a imagem que aparece na tela não possui tecnicamente nenhuma relação com qualquer realidade preexistente. Trata-se de números expressos de maneira binária na memória e nos circuitos do computador, que preexistem à imagem e a engendram. A imagem numérica não é o mais o registro de um vestígio deixado por um objeto pertencente ao mundo real. É resultado de um processo, em que o cálculo se substitui à luz, e o tratamento da informação toma o lugar da matéria e da energia. A lógica figurativa da representação óptica é substituída pela lógica da simulação, caracterizada por um espaço sem lugar determinado, sem substrato material, totalmente liberto do real..." (confira o texto completo)
Festival Internacional de Fotografia. Para os amantes da fotografia um evento imperdível com oficinas, entrevistas, exposições, projeções e etc. em Paraty de 23 a 27 de setembro. Visite o Site do evento. Veja o Flickr do grupo de convidados e participantes...
Foto de André Cypriano que ministrará workshop no evento sobre documental e autoral.
"Nosso conhecimento da relação entre a fotografia e a pintura limitava-se, até bem pouco tempo, à influência exercida pela nova técnica de reprodução da realidade objetiva e a pintura de meados do século 19, inclusive, a impressionista. Acredita-se mesmo que a fotografia, por sua capacidade de captar com inteira fidelidade a imagem das coisas, determinou o abandono, pelos pintores, da intenção de copiar as formas do mundo externo. O retrato pintado, então, sofreu drástica mudança, uma vez que a preocupação com a fidelidade fisionômica deu lugar a uma maior liberdade de abordagem e execução da imagem retratada, que ganhou em inventividade e expressão o que perdera em cópia fiel. Se não se pode garantir ter sido a fotografia o fator decisivo da ruptura com a linguagem pictórica do passado, pode-se afirmar, sem sombra de dúvida, que ela estimulou e ofereceu argumentos aos impressionistas, fauvistas, cubistas e expressionistas para seguirem na busca de uma pintura mais autônoma com respeito à natureza e, por isso mesmo, mais criativa. (Escrito por Ferreira Gullar publicado na revista Continente)
O fotógrafo Luiz Braga, um dos dois artistas selecionados para representar o Brasil na 53ª Bienal de Veneza, reúne em sua primeira exposição na Galeria Leme 17 trabalhos, parte deles realizados nos últimos dois anos. São imagens que avançam noite adentro, diferentes da luz crepuscular e magnética que caracterizou seu trabalho mais conhecido, onde as imagens surgiam plenas de cores surreais.
Luiz Braga não aborda apenas a geografia, as referências culturais, as tradições populares e os habitantes do Norte do Brasil, mas transmite uma marcante carga afetiva, imbuída de valores humanos e livre de exotismo e de estereótipos, justamente pela originalidade e domínio com que capta o confronto entre a luz natural e a luz artificial, povoando o território do olhar - um lugar intransferível - de lembranças, cores e cheiros. (Visite o site do artista)
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Retratos gigantes tirados pelo fotógrafo JR que fazem parte do seu projeto: "Face 2 Face", mostram palestinos e israelenses no muro de fronteira. (fonte: jr-art.net)
O fotógrafo norte americano David Zimmerman foi o vencedor do L´Iris D´OR Award 2009, o prêmio mundial da Sony para a melhor fotografia. Zimmerman, que realiza projetos fotográficos relativos à natureza, nos desertos norte americanos, recebeu o prêmio no valor de $25.000 além de um equipamento fotográfico das mãos do presidente da Sony Europa sr. Fujio Noshida em uma noite de gala na quinta feira 16 de abril no Palácio dos Festivais em Cannes. (fonte: arfoc)
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Como diz em seu site, JR é um agudo observador de nosso tempo, tão confortável nos aconchegantes bairros como em guetos urbanos. Com o projeto Portrait of a generation ele foi parar na primeira página do jornal New York Times. JR costuma espalhar as fotos impressas em stickers gigantescos, os famosos lambe-lambes, por onde passa. Desde 2004, tem trabalhado em 28 millimeters project. O Brasil faz parte da 3ª parte do projeto. A 2ª foi no Oriente Médio. Este projeto 28 milímetros já o levou para África, em zonas de pós-conflito para fotografar mulheres com quem ele deseja compartilhar as dolorosas histórias de sofrimento e testemunhar a vontade de viver destas pessoas. JR também já fotografou em Serra-Leoa, Sudão, Kenya e Libéria. Em 2008-2009, desenvolve este projeto na Índia e na Ásia. (fonte: blog entre-imagens) Ele usa fotografia em preto e branco para não relacionar seu trabalho à publicidade, seus retratos são tirados bem perto da pessoa, ele busca no anonimato de cada indivíduo a expressão de humanidade mostrando que todos somos iguais. Visite o site do artista.
A idéia por trás do trabalho é simples: retratar personagens que moram em áreas de conflito destacadas pela mídia e tentar mostrar o outro lado.
"A clássica imagem das mulheres africanas na imprensa é a de pessoas muito tristes, vivendo em extrema pobreza", descreve. "Quando vamos até lá, descobrimos que elas passam por tudo isso com extrema dignidade. A maioria dos homens morreu na guerra e elas estão à frente da comunidade, lutando por suas famílias."
Sua intenção ao fotografá-las, e imprimir os rostos em lambe-lambes de grandes dimensões, é desconstruir esse estereótipo. Esse mote é o mesmo de dois projetos anteriores.
O objetivo secundário, mas não menos importante, diz J.R., é criar em lugares onde não existe arte. "A situação na Monróvia, capital da Libéria, é caótica", lembra J.R. "A principal ponte está partida ao meio, não há policiamento. Eles estão completamente abandonados à própria sorte. Quero levar arte a locais como esse." (fonte: folha ilustrada)
