Participantes de todas as idades podem inscrever gratuitamente um trabalho em vídeo inspirado no centenário de Noel Rosa
O Prêmio BRAVO! Bradesco Prime de Cultura abre uma grande oportunidade para os amantes da arte digital — e/ou de Noel Rosa: este ano, em que o sambista completaria seu centésimo aniversário, videomakers amadores e profissionais de todo o Brasil e de todas as idades ganham uma chance de mostrar seu talento. A 6ª edição do Prêmio BRAVO! Bradesco Prime de Cultura, um dos mais importantes do país, anuncia uma nova categoria, Arte e Cultura Digital.
A escolha do autor de Com que Roupa? ePalpite Infeliz para lançar a nova categoria não se deu por mera oportunidade. Noel sempre demonstrou interesse pelas intersecções entre arte e tecnologia, ganhando proeminência e popularizando o samba de morro graças às transmissões de rádio, a mídia mais moderna nos anos 30. “Se fosse um homem do século 21, ele certamente estaria divulgando seu trabalho por meio de blogs, redes sociais e no youtube”, diz o diretor de redação da BRAVO!, João Gabriel de Lima.
Os interessados podem se inscrever gratuitamente até o dia 15/09. Para participar, devem acessar a página da BRAVO! na internet (http://bravonline.abril.com.br/premio-bravo) e preencher a ficha de inscrição, que inclui um breve descritivo do projeto e, posteriormente, enviar o vídeo. Uma comissão composta pela redação da revista BRAVO! irá escolher seis vencedores, que terão trechos transmitidos na grande noite de premiação, que acontece em 25 de outubro na Sala São Paulo. Só serão aceitos trabalhos feitos no suporte vídeo, com duração máxima de dez minutose criados digitalmente. Os diretos autorais e de imagem envolvidos devem ser respeitados.
BRAVO! é uma publicação mensal da Editora Abril. Criada em 1997, rompe com o preconceito que coloca a arte e a cultura num patamar inatingível, elitista. Com linguagem leve, mas indo além do óbvio, apresenta um painel amplo e variado das artes plásticas e digitais, cinema, música, teatro, dança e literatura. Mensalmente são realizados Encontros BRAVO! com personalidades na FNAC Pinheiros e Centro de Cultura Judaica (ambos em São Paulo), na Casa do Saber (do Rio de Janeiro) e na Academia de Ideias (Belo Horizonte). Há 4 anos, a revista também realiza o prestigiado Prêmio BRAVO! de Cultura, que homenageia artistas e realizadores do segmento.
Entrevista com a artista digital e pesquisadora Giselle Beiguelman, para compor a pesquisa "A Arte do Cibridismo". Este projeto foi contemplado pela Fundação Nacional de Artes FUNARTE, no Edital Bolsa Funarte de Produção Crítica sobre Conteúdos Artísticos em Mídias Digitais/Internet. Todos os conteúdos do vídeo e da pesquisa estão licenciados em Creative Commons: Atribuição, uso não-comercial e compartilhamento pela mesma licença, segundo a Licença 3.0 Brasil. O conceito de cibridismo usado é desenvolvido por ela no artigo “Admirável Mundo Cíbrido“, em alusão à obra de Aldous Huxley “Admirável Mundo Novo”. A pesquisa "A Arte do Cibridismo" será estruturada, pensada e disponibilizada pelo blog culturadigital.br/artedocibridismo Para ler a entrevista na íntegra, acesse culturadigital.br/artedocibridismo/entrevistas/giselle-beiguelman/
Cultura do remix e livre expressão são sinônimos da criação artística de vídeo. As possibilidades do vídeo digital são limitadas apenas pela imaginação do criador e pelas restrições legais e técnicas que são impostas à sua criatividade. Seja por cortes de discursos políticos, misturas de cultura pop ou exploração de trabalho novo e original, estamos na encruzilhada de arte, narração de histórias e participação. Vídeo na internet não pode simplesmente ser “internet TV” ou um sistema sob demanda glorificado. Para seu potencial ser completamente realizado, vídeo online deve ser um meio dinâmico que convida ao recorte, arquivamento, remixagem, colagem, repropósito e outras transformações. Como um meio, vídeo online será mais poderoso quando for fluido, como uma conversa. Como o resto da internet, o vídeo online deve ser direcionado a encorajar participação, não apenas consumo passivo.
O advento do vídeo online, e a ameaça da pirataria, tem levado à restrição de acesso e manobras legais para bloquear conteúdo e restringir uso da matéria-prima da cultura. A erosão da licença criativa tem transformado fãs em adversários e aumentado o apoio da indústria em estruturas de direitos autorais ultrapassadas para proteger modelos de negócio estáticos. Artistas continuarão a lançar trabalhos que se utilizam da cultura popular como eles têm sempre feito e a escolher vídeo como um meio de expressão artística. A questão é se o direito legal e as ferramentas técnicas para criar serão abraçados ou restringidos. (fonte: http://openvideoalliance.org/issues/video-art-remix-culture/?l=pt)
Durante o período em que esteve à frente do Ministério da Cultura, Gilberto Gil participou de inúmeros eventos voltados à discussão da cultura forjada pelas redes interconectadas, pelos recursos digitais. Em uma de suas falas mais marcantes , em aula magna proferida na Universidade de São Paulo, Gil também faz um esforço de conceituar o que seria a cultura digital:
Novas e velhas tradições, signos locais e globais, linguagens de todos os cantos são bem-vindos a este curto-circuito antropológico. A cultura deve ser pensada neste jogo, nessa dialética permanente entre tradição e invenção, nos cruzamentos entre matrizes muitas vezes milenares e tecnologias de ponta, nas três dimensões básicas de sua existência: a dimensão simbólica, a dimensão de cidadania e inclusão, e a dimensão econômica. Atuar em cultura digital concretiza essa filosofia, que abre espaço para redefinir a forma e o conteúdo das políticas culturais, e transforma o Ministério da Cultura em ministério da liberdade, ministério da criatividade, o ministério da ousadia, ministério da contemporaneidade. Ministério, enfim, da Cultura Digital e das Indústrias Criativas. Cultura digital é um conceito novo. Parte da idéia de que a revolução das tecnologias digitais é, em essência, cultural. O que está implicado aqui é que o uso de tecnologia digital muda os comportamentos. O uso pleno da Internet e do software livre cria fantásticas possibilidades de democratizar os acessos à informação e ao conhecimento, maximizar os potenciais dos bens e serviços culturais, amplificar os valores que formam o nosso repertório comum e, portanto, a nossa cultura, e potencializar também a produção cultural, criando inclusive novas formas de arte”.
Estão abertas as inscrições para o 8º Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia. No total, serão concedidos R$ 180.000,00 (cento e oitenta mil reais), distribuídos entre 7 (sete) prêmios: 4 (quatro) prêmios para Criadores em Meio de Carreira, 2 (dois) prêmios para Criadores em Início de Carreira e 1 (um) prêmio Hors Concours. As inscrições devem ser feitas até 5 de julho no site do Instituto Sergio Motta. Esta edição contemplará obras em meios eletrônicos e digitais, incluindo as seguintes áreas:
-Artes Interativas (ambientes imersivos, instalações interativas, simulação computacional e games);
-Arte e Ciência (vida artificial, arte transgênica, bioarte, robótica, inteligência artificial, sistemas de visualização e nanoarte);
-Artes do Corpo (vídeo-dança, vídeo-performance, dança digital e performances ao vivo de DJs e VJs);
-Artes Sonoras (composições digitais, eletrônicas ou eletroacústicas, remixes e instalações sonoras);
-Imagem Digital e Animação Computacional (vídeo, videoinstalação, dispositivos, animação, efeitos e simulações computacionais);
-Visões de Rede (ciberliteratura, poesia visual e sonora, webarte, dispositivos móveis e mídias locativas).
Para fazer o download do edital do 8º Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia clique aqui
Rip: A remix manifesto, é um vídeo-documentário open-source, (aberto e colaborativo) sobre copyright e a cultura do remix. O web-ativista e videomaker Brett Gaylor explora os problemas do copyright nesta época de tanta informação, vasculha e levanta o panorama midiático do século 20 derrubando o muro entre utilizadores e produtores. O protagonista central do filme é Girl Talk, um músico que produz sons baseados em samples. Mas, será que Girl Talk é um modelo correto a ser seguido ou é um gangster da pirataria? O fundador do Creative Commons, Lawrence Lessing, o ministro da cultura Gilberto Gil e o crítico de cultura pop, Cory Doctorow apoiam o projeto. Visite o site!
Em entrevista publicada na Folha Dirigida deste mês, o professor Nelson Mello e Souza deixa registrado sua preocupação na área da educação. O excesso de pragmatismo adotado pelo sistema de ensino nacional está induzindo e priorizando as formações tecnológicas em detrimento da humanística. Isso pode ser um grave erro num futuro não muito distante, pois além de limitar a visão da sociedade produz um conhecimento que pode não valer de nada amanhã, devido as rápidas mudanças desta sociedade conectada. Cita-se:
O homem está deixando de ser humano, está virando tecla de computador. Mas o mundo ainda não é cibernético, é humano.
Vale a pena deixar registrado alguns trechos da entrevista publicada na edição de outubro da revista Computer Arts ao professor John Maeda:
"O pêndulo do mundo é meu próprio pêndulo. Vejo que esse pêndulo está regressando de um aspecto tecnológico para algo mais humano, mais autêntico...
As pessoas estão tentando entrar em contato com o mundo sem utilizar seus BlackBerrys ou a internet; elas se cansaram da tecnologia. Porém, ao mesmo tempo, elas não querem desistir da tecnologia. As pessoas querem ambas as coisas...
Esse é meu ponto de vista há dez anos: a programação está presa na lógica e na matemática. Nossos cérebros não acompanham esse raciocínio...
Nós somos naturalmente programados para sermos gananciosos. Somos programados para sobreviver os homens das cavernas não sabiam nem se comeriam no dia seguinte, mas nós sabemos."
A TECNOLOGIA MODIFICA A VIDA. CADÊ O OBJETO, O MATERIAL É ESSENCIAL? TOQUE NO TEXTO! SINTA SEU CHEIRO... CADÊ O ORIGINAL? TUDO É MÚLTIPLO... GENÉRICO. CADÊ O INDIVÍDUO? DIVÍDUO? DILUíDO. EDITÁVEL VALE O PROCESSO...PARTICIPE! SEJA LIVRE, EXISTA!
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