“A obra de arte”, do diretor Marcos Ribeiro, mostra o processo de criação de sete dos principais artistas plásticos do Brasil: Eduardo Sued, Carlos Vergara, Beatriz Milhazes, Cildo Meireles, Waltércio Caldas, Tunga e Ernesto Neto.

O filme responde a duas perguntas principais: Como nascem e prosperam as obras de arte? O que são obras de arte? As respostas surgem em visitas aos ateliês dos artistas plásticos. Marcos Ribeiro colheu depoimentos, imagens, performances, gentilezas e surpresas em filmagens inesquecíveis.

O documentário revela a descoberta do mundo das artes plásticas pelo diretor, e como este mundo pode ser entendido e apreciado por todos. Numa linguagem fluente e afetiva, com planos longos e música especialmente composta para o filme, ele conduz o espectador através dos ateliês e do pensamento dos artistas. E os artistas, ao falarem de suas ideias, mostram os procedimentos e métodos na produção de suas obras de arte.

Com produção da jornalista Helena Lara Resende, música do maestro Antonio Saraiva, direção de fotografia de Manuel Águas e direção e montagem de Marcos Ribeiro, o filme, com “suas imagens e depoimentos únicos, é capaz de revelar, entreter, emocionar e sugerir reflexões além das artes plásticas, de uma maneira delicada e original”, afirma o diretor.

A Obra de Arte – The Work of Art, 71’
2009

Ficha técnica
Artistas protagonistas:
Beatriz Milhazes, Carlos Vergara, Cildo Meireles, Eduardo Sued, Ernesto Neto, Waltércio Caldas e Tunga
Produção: Helena Lara Resende
Motion design: Caco Moraes
Direção  de fotografia: Manuel Águas
Música: Antonio Saraiva
Direção e montagem Marcos Ribeiro
Versão inglês:
Legendagem: Vladimir Freire
Finalização HD: Condomínio( Bernardo Varela)
Mixagem: Meios e Mídia

Welles utiliza a história de um brilhante falsificador de quadros, o húngaro Elmyr de Hory, para levantar questões pouco indagadas, relativas ao sentido da mentira na arte. Elmyr fala sobre os caminhos que o levaram à pacata ilha espanhola de Ibiza e revela não se sentir mal pelos artistas que copia. Entre estes, estão Modigliani, Picasso e Matisse. Taxado pela imprensa de inimigo da arte, parece manter-se tranquilo quanto à própria posição. Nesse ponto, somos levados a tomar partido de um dos lados, por meio da escolha de uma visão do que representa a autoria artística.

• Direção: Orson Welles
• Roteiro: Orson Welles
• Título Original: F for Fake
• Origem: França/Alemanha

• Título Original: Chelovek s kino-apparatom
• Direção: Dziga Vertov
• Roteiro: Dziga Vertov
• Gênero: Documentário
• Origem: União Soviética
• Ano de lançamento: 1929
• Elenco: Mikhail Kaufman ... O cinegrafista
• Sinopse: Cinegrafista carrega sua câmera documentando a vida cotidiana.

"Começa mais ou menos assim ...Este filme apresenta uma experiência na comunicação cinematográfica dos acontecimentos reais. Sem a ajuda de legendas intercalares, roteiro , cenário , sem a ajuda de um teatro (um filme sem palco, sem atores, etc.). Este trabalho experimental tem o objetivo de criar uma linguagem de cinema absoluta e verdadeiramente internacional baseada no seu total afastamento da linguagem do teatro e da literatura. DZIGA VERTOV.

A ideia do filme/documentário surgiu do francês que reside em Los Angeles Thierry Guetta, aka Mr. Brainwash, dono de uma loja vintage cuja procura por filmagens de artistas de rua na década de 1990 o fez encontrar Banksy e desenvolver melhor o seu trabalho de captura. Nas filmagens de Guetta encontram-se todos os tipos de provocações a favor da arte realizados pelos grafiteiros, as perseguições por parte da polícia, do poder público e, claro, as criações do inigualável Bansky. Gravado sem tripé ou qualquer outro tipo de equipamento que não fosse a câmara e o microfone, o filme traz a anarquia e a clandestinidade dos grafites. A edição fica por conta do próprio Bansky, que decidiu ficar encarregado disso ao perceber que o seu novo amigo não conseguiria realizar o trabalho. Já Thierry, inspirado pelos seus registos, decidiu também seguir o caminho artístico: sob o pseudónimo de Mr. Brainwash, ele apropriou-se de obras alheias, usando-as para promover a sua nova carreira...

Filme Local Color de George Gallo, produzido em 2006, traduzido para o português como 'O Mestre da Vida'. Montado como um grande trailer, a ideia foi mostrar partes inspiradoras para você assistir o filme, mas principalmente para os amantes das artes e professores levarem para sala de aula, devido ao belíssimo discurso que o filme provoca sobre a beleza e o papel da arte nos dias atuais, apesar do filme tratar de umas décadas atrás, levanta questões pertinentes até hoje: A crise da arte, o abstrato, o conceitual, o figurativo, a representação, o símbolo, enfim; a linguagem.