Duchamp's Fountain, ready-made

RESUMO

Na entrevista a seguir, o professor de filosofia e crítico de arte Arthur Danto discorre sobre os principais pontos de inflexão em sua carreira. Figura de proa no pensamento que envolve a arte contemporânea, Danto tece considerações sobre arte e filosofia, aponta as principais divergências entre a crítica universitária e jornalística, reflete a respeito do papel do Estado sobre a arte e defende uma estética do sentido em detrimento de uma estética da forma.

Palavras-chave: Arthur Danto; crítica de arte; arte contemporânea; filosofia da arte.

SUMMARY

In the following interview, professor of philosophy and art critic Arthur Danto talks about his career. Among the main scholars dealing with contemporary arts nowadays, Danto points out relations between art and philosophy, talks about the transition from academia to popular art criticism, reflects about the role of State when dealing with the arts and explains why he subscribes to an aesthetic of meanings rather than an aesthetic of forms.

Keywords: Arthur Danto; art criticism; contemporary art; philosophy of art.

A arte sempre foi motivo de inquietação para os filósofos. Na República, Platão a denunciou como mera imitação. Para Hegel, a arte estava subordinada à filosofia: em 1828, escreveu que a arte "em sua mais alta vocação, é e será para sempre uma coisa do passado para nós". Mais recentemente, em 1984, o professor de filosofia Arthur C. Danto anunciou o "fim da arte".

Autodidata, com a intensidade das linhas negras do seu trabalho, Smael transforma o que seriam formas humanas, animais ou similares, em composições. A primeira vista abstratos, esses desenhos trazem na essência uma figura. O equilíbrio das cores dita a personalidade do retratado. Através desta linguagem, tenta aguçar no espectador curiosidade e criatividade, pretendendo assim interagir com o mesmo e mostrar a sua maneira de ver o mundo de uma forma lúdica.

Papeis antigos, couro, madeira, telas, pinceis,marcadores, carcaças de diferentes proveniências, muita tinta e diversos stencil's multicoloridos, essas são na maioria, a matéria prima utilizada pelo artista pra alcançar seus objetivos e o faz com pleno êxito, mesclando passado e presente, música em cores. Nascido no Rio de Janeiro em 1983, partiu ainda muito cedo pra Ipiaú no Sul da Bahia. Em Salvador foi estudar Artes, teve que abandonar logo devido a própia carreira, começou a definir estilo próprio e aprimorar o uso da técnica Stencil, a qual o próprio é uma das maiores refêrencias no assunto, tendo colecionadores que vão de paredes e casas abandonadas,presídios europeus, multinacionais e diversas galerias espalhadas por todo o mundo. Seus trabalhos podem ser vistos em diversos lugares, utilizando a rua como suporte, atualmente a maior parte das obras do Izolag encontra-se entre espinhos adentro do sertão pernambucano.

Conhecido como C215 artista de stencil, Christian Guémy que vive em Paris possui uma vasta coleção de arte pelas ruas da Europa. Gosto das suas linhas e cores...

Sundaytwins 260x200 acrylic on canvas 2010

Artista alemão, trabalha com grandes formatos com tinta acrílica. Possui uma linguagem marcante buscando contrastes chegando ao preto, caminha para abstração tomando temas da própria história da arte,  seja para validar sua obra, ou como referência crítica, não sei, mas seu trabalho é honesto tem força, gesto, e  mostra uma interessante estética do imperfeito!