JavaScript is disabled!
To display this content, you need a JavaScript capable browser.

JavaScript is disabled!
To display this content, you need a JavaScript capable browser.

JavaScript is disabled!
To display this content, you need a JavaScript capable browser.

A galeria LGC Arte Contemporânea acompanhando a comemoração do Ano da França no Brasil inaugura a individual de Pinturas do artista brasileiro radicado na França há mais de 20 anos. KINKAS CAETANO

KINKAS, artista eclético, é pintor, grafista e designer. A sua pintura, de cores quentes e símbolos gráficos, está despindo-se e criando força nos contrastes e na profundidade visual. Por vezes dirige-se para projetos de concepções visuais misturando pintura, serigrafia, fotografia, colagens e imagens digitais. Traz em seus trabalhos um gestual bastante criativo e instintivo. KINKAS , nesta mostra traz uma série de 11 (onze) pinturas feitas em acrílica sobre tela de cor, com muitos traços e figuras coloridas”.

A partir de uma espiral em movimento, sua obra é ritmada, enigmática e singular, fortemente simbólica, formatada como uma poesia do caos…. Ele explora as relações entre a absorção e a difusão da luz, utilizando cores puras, predominantes e diferentes a cada etapa. Explora a liberdade de associar, de misturar, de brincar com os contrastes, com os símbolos, dialogando com a natureza, criando, assim, um ambiente único. (fonte: rioescope.com.br)

 

Visitação: 10 de setembro a 24 de outubro de 2009.
Terça a Sexta das 11:00 as 19:00. Sábados das 11:00 as 17:00
Local: LGC ARTE CONTEMPORÂNEA
Rua do Rosário, 38 – centro Rio de Janeiro

A relação entre a Arte e a Ilusão é absolutamente indissolúvel.
Se o artista é tomado por um desejo de realização do Belo a partir de sua interioridade, na qual, um objeto se eleva à paradigma da Beleza , é porque não há freios nesta experiência, vivida de fato, que o impeçam de justificar seu propósito artístico.
E assim, o ímpeto criador encontra seu curso livre para a realização da obra, mesmo que ela retenha apenas a Ilusão de ser o objeto que lhe dá um sentido aparente, pois, tanto quanto o Mito, a obra só alcança seu significado verdadeiramente na representação de si mesma, por mais que isto pareça impossível ao olhar leigo.
Só há sentido na criação, quando a Ilusão a que o artista está acometido, suspende seu domínio lógico, ou seja, quando as bases de sua realidade ordinária, da objetividade intrínseca que fundamenta sua razão, se sublimam ante o que é extraordinário, assim alargando, por assim dizer, os limites da noção de realidade.
Daí, dizermos que o domínio da Arte é autônomo, e sua lógica - se é que este termo é o adequado para isto - consiste em algo mais do que o possível e o impossível, aquilo que instaurando novas bases, cria o meio e a forma da realidade inefável tal como o paradigma da realidade.
A autonomia do artista está justamente em sua utopia, neste sonho e desejo de realizar a tradução desse universo inefável para uma linguagem compreensível à razão, porém, quando o faz, ela fala numa língua liberta de meios exclusivos, e ultrapassa todo e qualquer senso comum. E desta forma, mais do que traduzir seu desejo, o artista constitui uma linguagem perfeita, porque sua forma é universal por excelência, seu discurso visa e deve atender a necessidades independentes de quaisquer fatores culturais, políticos, filosóficos ou religiosos, dizendo seu conteúdo a todos que a contemplem. É neste sentido que se identifica com o Mito, porque ao atingir este poder de Iludir, continua representativa e significativa indefinidamente no tempo.
Temos portanto, que é na Arte que a dimensão extraordinária se manifesta abertamente.
Isto ocorre porque esta é a natureza da Arte. A Obra de Arte verdadeira é uma realidade perfeita em si mesma, independente da autoria, da data ou da técnica escolhida para sua materialização.

 

 

 

...Klee já foi associado ao expressionismo, cubismo, futurismo, surrealismo, e abstracionismo, mas suas imagens são difíceis de serem classificadas. Geralmente, ele trabalhava isolado da vista dos demais, e interpretava as novas tendências artísticas de sua própria maneira.

Extraordinariamente inventivo em seus métodos e técnicas, Klee trabalhou com vários materiais diferentes – tinta a óleo, aquarela, tinta preta, rascunho, e outros. Na maioria das vezes, ele combinava esses materiais em uma só obra. Ele usava tela, estopa, musselina, linho, gaze, papel-cartão, limalha, tecido, papéis de parede, e papel-jornal. Klee fazia uso de pintura a esguicho (spray), recortes com facas, carimbos e verniz, e misturava, por exemplo, óleo com aquarela ou aquarela com caneta e tinta indiana.

Ele era um desenhista nato, e, através de seus extensivos experimentos, desenvolveu um domínio da cor e da tonalidade. A maioria de seus trabalhos combina estas habilidades. Ele usa uma grande variedade de paletas de cores, que seguem desde o quase monocromático até ao altamente policromático. Usa freqüentemente formas geométricas, além de letras, números, e setas, e as combina com figuras de animais e de pessoas. Algumas obras eram completamente abstratas. Grande parte de suas obras e seus títulos refletem seu humor seco e seus ânimos variados; algumas expressam convicções políticas. Suas obras aludem, freqüentemente, à poesia, à música e aos sonhos, e, às vezes, incluem palavras ou notações musicais. Suas últimas obras são distintas por símbolos “hieroglíficos”.

Rainer Maria Rilke escreveu sobre Klee em 1921: “Mesmo se você não tivesse me contado que ele toca violino, eu teria adivinhado isto em várias ocasiões em que seus desenhos eram transcrições da música.”.

Conforme Klee aprendia a manipular as cores com grande habilidade e paixão, ele se tornou em um efetivo instrutor de mistura de cores e da teoria das cores na Bauhaus. Esta progressão em si é muito interessante porque os seus pontos de vista sobre as cores o permitiriam, no final, a escrever sobre isto a partir de um único ponto de vista entre seus contemporâneos.

Uma das pinturas de Klee, Angelus Novus, foi alvo de interpretação pelo filósofo alemão e crítico literário Walter Benjamin, quem comprou a pintura em 1921. Em sua Tese Sobre A Filosofia Da História, Benjamin sugere que o anjo ilustrado na pintura possa ser visto como algo representando o progresso na história.

Em 1938, a Steinway fabricou uma série de pianos em homenagem a Paul Klee, e comemorando a forma com a qual Klee havia unido as formas de arte musical e visual. Apenas 500 pianos foram produzidos nesta série, sendo que Vladimir Horowitz foi um dos que adquiriram o piano. Paul Klee descreveu a série como “uma grande honra e privilégio. Esta homenagem afirmou o trabalho de minha vida.”.

Hoje, uma pintura de Paul Klee pode ser vendida por mais de $7.5 milhões de dólares americanos. Um museu dedicado a Paul Klee foi construído pelo arquiteto italiano Renzo Piano em Berna, Suíça. O Zentrum Paul Klee foi inaugurado em junho de 2005 e agrupa uma coleção de cerca de 4.000 obras do artista. Outra coleção substancial das obras de Klee é de propriedade do químico e dramaturgo Carl Djerassi e está à mostra no Museu de Arte Moderna de São Francisco... (fonte: wikipédia)

"Pergunto-me se não devemos pintar as coisas mais como as conhecemos do que como as vemos. Um quadro pode mostrar tanto a idéia das coisas como a sua aparência exterior." Picasso