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Acontece na Caixa Cultural do Rio a exposição de gravuras Marcello Grassman - Sombras e Sortilégios.  Segue até 15 de janeiro, reunindo 60 gravuras de um entre os maiores gravuristas brasileiros, sob curadoria de Antonio Carlos Abdalla.

O artista Paul Klee investiga os processos da forma, conjugando materiais e técnicas que tecem suas próprias relações. O que caracteriza sua obra é a compreensão da Modernidade, as correspondências com outras culturas e demais gêneros de expressão artística. O traço, não mediado pela referência à natureza, atua como instrumento de busca de uma forma mais livre, que se desdobra no tempo e no espaço, e exige a participação do espectador.

Palavras-chave: Paul Klee, arte moderna, poética, pintura

Paul Klee investigates the process of form, conjugating materials and techniques that weave their own relations. The artist understands the Modernity, its correspondences with the other cultures and means of artistic expression. The line, non mediated by references to nature, acts as an instrument in the search for a freer form, unfolding through space and time, and demanding the participation of the viewer.

Keywords: Paul Klee, modern art, poetics, paintings

(Artigo Completo em Anexo. Disponível em http://www.scielo.br/scielo.php?pid=S1517-106X2006000100009&script=sci_arttext)

“A obra de arte”, do diretor Marcos Ribeiro, mostra o processo de criação de sete dos principais artistas plásticos do Brasil: Eduardo Sued, Carlos Vergara, Beatriz Milhazes, Cildo Meireles, Waltércio Caldas, Tunga e Ernesto Neto.

O filme responde a duas perguntas principais: Como nascem e prosperam as obras de arte? O que são obras de arte? As respostas surgem em visitas aos ateliês dos artistas plásticos. Marcos Ribeiro colheu depoimentos, imagens, performances, gentilezas e surpresas em filmagens inesquecíveis.

O documentário revela a descoberta do mundo das artes plásticas pelo diretor, e como este mundo pode ser entendido e apreciado por todos. Numa linguagem fluente e afetiva, com planos longos e música especialmente composta para o filme, ele conduz o espectador através dos ateliês e do pensamento dos artistas. E os artistas, ao falarem de suas ideias, mostram os procedimentos e métodos na produção de suas obras de arte.

Com produção da jornalista Helena Lara Resende, música do maestro Antonio Saraiva, direção de fotografia de Manuel Águas e direção e montagem de Marcos Ribeiro, o filme, com “suas imagens e depoimentos únicos, é capaz de revelar, entreter, emocionar e sugerir reflexões além das artes plásticas, de uma maneira delicada e original”, afirma o diretor.

A Obra de Arte – The Work of Art, 71’
2009

Ficha técnica
Artistas protagonistas:
Beatriz Milhazes, Carlos Vergara, Cildo Meireles, Eduardo Sued, Ernesto Neto, Waltércio Caldas e Tunga
Produção: Helena Lara Resende
Motion design: Caco Moraes
Direção  de fotografia: Manuel Águas
Música: Antonio Saraiva
Direção e montagem Marcos Ribeiro
Versão inglês:
Legendagem: Vladimir Freire
Finalização HD: Condomínio( Bernardo Varela)
Mixagem: Meios e Mídia

No ano em que Glauber Rocha completa 30 anos de falecimento, o festival Multiplicidade dedica uma noite inteira a homenagear o cineasta e pensador por seu papel como um dos mais importantes artistas brasileiros do último século.

Glauber foi responsável por um novo pensamento no cinema, o cinema novo, onde buscava romper com os padrões impostos pela indústria cinematográfica norte-americana e criar uma linguagem e identidades genuinamente nacionais. A partir de então, criou filmes como Barravento (1962), Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964) e Terra em Transe (1967), considerados clássicos absolutos na videografia brasileira.

Dialogando com a temática do festival Multiplicidade que flerta com o cinema nesta semana especial, este dia promove um mergulho na obra do cineasta em três momentos: lançamento de sua biografia, conversa com o escritor Nelson Motta e um remix audiovisual de sua obra.

Abrindo a noite, o biógrafo Nelson Motta lança Primavera do Dragão, seu último livro em que acompanha a trajetória da juventude do autor, desde seu nascimento em Vitória da Conquista, no interior da Bahia, até antes do estouro de Deus e o Diabo na Terra do Sol. Seguindo, um bate-papo com o autor dá sequência a discussões sobre esses primeiros anos de Glauber.

Logo após o coletivo A_Factory liderado por Pedro Paulo Rocha, filho de Glauber, realiza a performance Kynoramas Glauber Machine, remixando ao vivo trechos de filmes do diretor. O coletivo surgiu em 2010 a partir de encontros de artistas de diferentes áreas, que experimentavam processos híbridos nas artes, utilizando-se de diversas linguagens, meios e tecnologias, onde os integrantes do grupo fazem um crossover de cinema, música, poesia, artes plásticas, teatro.

Finalizando a data e também essa semana especial, o DJ Nado Leal comanda o coquetel de encerramento da sétima temporada do festival Multiplicidade_Imagem_Som_inusitados no ano de 2011.

Emeka Onu. Enugu, Nigeria, 2008 © Pieter Hugo

O sul-africano Pieter Hugo desfruta de uma imagética  associada a um ecletismo próprio das próximas gerações. Também desloca o ponto geográfico, centrado na Europa e nos Estados Unidos, ao produzir em sua própria terra e redondezas, em seus arrabaldes, imerso nas idiossincrasias de sua arte mais atávica. Foi assim com a série “Nollywood”, de 2008, captada na Nigéria: Poderosos retratos oriundos de uma indústria de baixo custo que produz mais de 1000 filmes por ano. A distância do glamour  cinematográfico é expressa com raridade estética. A mesma densidade é refletida em outra série “The Dog Master”cuja representação de um criador de hienas, como se fosse um simples cão, subverte as normas domésticas, do comum, do banal, nos impondo uma aproximação  verdadeiramente surreal. (site do artista)

Leia o artigo "Para uma compreensão além do visível" de Georgina Quintas que entrevistou o artista com Alexandre Belém no Paraty em Foco.